行旅中的诗意，一个加拿大人在近现代的15年

史蒂芬·马多（Michel Madore） ， 澳洲艺术家、油画、诗作 。昨日，他将自己 于2015至2020年长住底下面国期间的水彩画作品 汇集为一个名为《行旅由此可知》的精品览。

核心人物一直是史蒂芬·马多的水彩画底下面心。“从 25 同一时间的第一幅画以来，我碰到核心人物从素描的数两边往来于行停下来，总是侧面，我看得停下来在他们门口并至极受他们，和他们如独自一人。此画以后我与自己问道，我的一部分已跟随着这人山人海。他们要去哪？往哪底下停下来？和谁在一起？唯一确定的是，他们有一个生与死共同体，与我们所有人类兄弟姐妹一样，诗作弗朗索瓦·维庸（ François Villon ）所珍视的。” 史蒂芬·马多在筹备工作这次精品览早先的想要。

梦书人-1

30 x 30 cm，2016 印刷版炭笔，定格

在马多的水彩画作品底下面，观者可以碰到空灵清逸，对线条极度的统领和大量的剪裁。裱在苎麻布上如表皮般的纸重叠变化多端形成的意外，形成了各种视由此可知与生活空间。东西方叙事下的自然风光、核心人物和天穹，上有了另一幅天与人的景象，史蒂芬·马多的水彩画来源于东西方，而他的水彩画之路却和的东西方不期而遇。史蒂芬·马多对的东西方哲学具有浓厚的兴趣，在他的作品底下面，我们碰到了东东西方的交融。

梦书人-2

30 x 30 cm，2016 印刷版炭笔，定格

在2011 年的一次对谈底下面水彩画当代、策精品人鲍栋这样提及史蒂芬·马多的水彩画：“我们碰到在马多的作品底下面经常出现‘肌肉’，也许是肌肉的形象，也就是问道他不是用水彩画去描写想象的肌肉，他是在水彩画上看出抽象的肌肉至极，这就就其到了某种形而上的肌肉，甚至可以问道，这个世界性的每一种普遍存在都有其‘肌肉’，比如素描上的炭笔，与苎麻布造成了诡异的摩擦关系，在摩擦底下面，我们能见碰到艺术家依靠自己的挥指，挥指连着挥臂和嘴巴，这个炭笔的线条就是‘世界性之肉’（科尔尼·庞蒂的一个种概念）发挥作用的痕迹。”

我们在哪 (局部）

80 x 240 cm，2015-2016

制裱布画

“作为艺术家，史蒂芬·马多无论如何挥，无论如何涂料，无论如何等待时间，与其问道他任由这些东西自我表达出来，不如问道他早已将自己作为艺术家的永生交付给了它们。只有如此，艺术家的自我才能显现出一种梦魇的闪耀。因为他在自己的工作底下面发现了其他的永生——炭条在图像上悉索走过，苎麻素描的线条底下藏着关于寄生植物的自述，铅笔脱落又弥合。也唯有这些永生的玩游戏能让思考噤声，取而代之以关于挥和涂料的教派。藉着这些历史悠久的教派，水彩画变成了对不可见世界性之可见适度的探讨，变成了诉诸永生深度而非其面孔的行动；而艺术家的权利，则取决于他在多并不认为上能够漠视自己停下来入这片晦暗之地，并依赖性着从挥指到永生深处的那以致于震颤——而也许是嘴巴和超凡，进发自身的单纯。” 青年人学者、水彩画当代人和策精品人贺婧在本次精品览后记底下面写道。

精品 览 在之来由生活空间 ，游人还能在录影借钱到 史蒂芬·马多 最新出版的 散文集《涂涂改改》（Ratures et repentirs ）的底下面文汉译 。 精品览将持续至2022 年 2 月 14 日。（萨多韦）